lunes, 27 de marzo de 2017

Tema 3. Corrección de imágenes y retoque.

 1. INTRODUCCIÓN

En esta unidad vamos a aprender distintos procedimientos  para modificar imágenes y obtener determinados efectos.

Normalmente con el término "retocar" nos referimos"  a las manipulaciones que afectan a elementos y objetos de la imagen, mientras que se utiliza el término "corrección" para  las modificaciones tonales y cromáticas de la imagen. No obstante muchas veces ambos términos se utilizan indistintamente para designar el mismo tipo de procedimientos.

2. Transformaciones geométricas

Son aquellas modificaciones que sólo afectan a las coordenadas espaciales, y, por tanto, a la posición de los píxels. Dentro de esta clase de modificaciones se tienen:

2.1. Volteo o traslación

Se trata del transporte de los píxeles de acuerdo con algún sistema de coordenadas.
Existe un tipo especial de traslación que es la denominada función espejo (lo que en programas como Photoshop se denomina "volteo horizontal"). Consiste en disponer la imagen del mismo modo que se vería en un espejo; se trata, por tanto, de ejecutar una inversión de los píxeles partiendo de un eje imaginario central (que dividiría en dos la caja de imagen), y que sea capaz de multiplicarla por dos, para así posicionar el píxel en un punto simétrico respecto del eje ya referido.

Este tipo de efecto resulta muy útil cuando, en una publicación, el personaje de la foto aparece mirando hacia la parte externa de la página; para el diseño es una mala disposición. La función espejo también cabe aplicarla respecto a un eje central horizontal, (en Photoshop: volteo vertical) de tal modo que la imagen aparezca de pies a cabeza (esto equivaldría a una rotación de 180º ).
Volteo horizontal

Volteo vertical

2.2. Rotación


Se trata de un tipo de transformación que tolera un cambio de orientación.

Existen sistemas que por razones de velocidad sólo permiten esta transformación en aquellos ángulos como, 90°,180° y 270°; resulta evidente, que cuanto mayor es la cantidad de información a procesar, mayor es también el tiempo necesario para ejecutar este tipo de operaciones, pero existen programas que permiten rotaciones en cualquier ángulo, rotación arbitraria.
Giro de 90º


2.3. Cropping o corte

Es una transformación que consiste en recortar una parte de la imagen para conservar sólo una parte de ella, y desechar el resto. Con este tipo de información, obviamente, se reduce la cantidad de información a procesar, al ser menor el número de píxels.

Tenemos que realizar un cropping de un trozo de la misma imagen o de otra, copiarla y posteriormente la pegaremos dentro de la imagen.


2.4. Escalados

Se trata de la ampliación o reducción de la imagen. Matemáticamente consiste en multiplicar cada coordenada por un factor. Si éste es diferente en abscisas que en ordenadas, entonces se producirá una transformación en perspectiva; si resulta ser el mismo para ambas coordenadas, cabe entonces dos situaciones: que sea menor o mayor que 1. Si es menor, se tratará de una reducción; si es mayor, de una ampliación.
Escalados

2.5. Distorsiones

En este caso la imagen se alterará independientemente uno o varios lados, esta transformación se aplicará para pegar un objeto dentro de la imagen y adaptarlo a su perspectiva.


3. Corrección de imágenes en escala de grises

En este apartado nos vamos a referir a la corrección tonal de una imagen en escala de grises, para ello partiremos de un original de tono continuo o a color pero lo escanearemos en modo escala de grises, y tendremos una imagen con 256 niveles de grises diferentes, en los que podremos alterarlos para convertirlos posteriormente en porcentaje de punto, tradicionalmente en la industria gráfica se han solicitado reproducciones de imágenes con un 95% de punto de máximo (zona de sombras) y un 5% de punto mínimo (zona de altas luces). Veamos diferentes utilidades para la corrección de imágenes en escala de grises:

- Luminosidad

- Contraste

-Modificación de la escala tonal


3.1. Luminosidad

También podemos encontrarlo con el nombre de brillo, y describe la cantidad de luz que tiene, es decir la claridad u oscuridad que tiene. Una imagen con más luminosidad se verá más clara que otra con menos y al contrario.

3.2. Contraste

El contraste nos indica la mayor o menor diferencia entre las zonas de sombras y las altas luces, si ponemos un ejemplo expresado en % de punto y partiendo de un original que su punto máximo sea del 90% y el mínimo del 10% una imagen más contrastada nos daría un resultado de 100% y 0%, mientras que una imagen menos contrastada nos podría dar 70% y 30%. No hay que confundir el contraste con menos luminosidad, pues si bien un primer vistazo de la imagen nos podría dar la sensación de más oscuridad, esto solo ocurre en las sombras, sin embargo las luces se aclaran.

3.3.1. Curva de transferencia


Contrastes
Es la función que relaciona las tonalidades de la entrada (original) con las de salida (reproducción), se proyecta en un eje de abscisas y con una curva de 45%.
Las coordenadas que se representan en estas gráficas son las de los niveles tonales; la zona más próxima al centro de coordenadas, para el eje horizontal o de entrada, es la de las altas luces; la más alejada, la de las sombras; intermedia, estará la de los medios tonos. Para el eje de ordenadas (salida), la disposición es justo la contraria. Cuando la función que relaciona los niveles de entrada es creciente, no hay cambios: se acepta la imagen como viene. Las imágenes en negativo son el resultado de aplicar la función anterior en modo decreciente. Este tipo de imágenes se usarán con planchas negativas, que llevan un tipo de emulsión que genera zona de imagen allí donde incide la luz. Estas planchas son muy utilizadas en el mundo de los periódicos, por resultar más baratas que las positivas.
Disponiendo la curva de transferencia de modo adecuado, es posible ejercer un control sobre el contraste de la imagen y el brillo. El primero dependerá de la pendiente de la curva, mientras que el segundo se cifrará en desplazar en paralelo la curva.
Manipulando la curva de transferencia se podrán contrarrestar efectos de la impresión, tales como la ganancia de estampación. La "posterización" consiste en reducir el número de niveles de gris; el resultado es una serie de saltos tonales bruscos. La "solarización", en hacer corresponder altas luces a la salida allí donde deberían esperarse sombras.

3.3.2. Histograma

Un histograma es una representación gráfica de las frecuencias relativas con que se dan los niveles tonales de los píxels en una imagen. Por esta razón, el histograma aporta una visión de cómo es tonalmente una imagen: la imagen representada en la figura 16-1 sería oscura, al haber muchos píxels comprendidos entre los niveles tonales correspondientes entre los medios tonos y las sombras. La imagen de la figura 16-2 sería clara, al haber muchos píxels en la zona de luces. Con los histogramas conseguimos las mismas modificaciones que con las curvas.
Histograma en photoshop


4. Corrección de imágenes en color

En este tema no volveremos a hablar de la luminosidad y el contraste que vimos en el apartado 5.2 de esta Unidad, por ser en concepto igual, con la diferencia de poder actuar por canales independientes.

4.1. El tono

El tono identifica al color como tal, rojo, verde, azul, cian, magenta, amarillo, naranja o cualquier otra descripción. La tonalidad es consecuencia de la longitud de onda dominante de la luz.

4.2. La saturación

La saturación describe la intensidad del color. La saturación nos puede indicar la cantidad de grisura del color, y puede variar de muy intensa a muy débil.
Un ejemplo en el cambio de saturación lo tenemos en la adición de pigmento a un vehículo de tinta blanca. Cuanto más pigmento se añade el color aumenta en saturación, la tonalidad no cambia pero la intensidad aumenta.
Los escáneres tienen la posibilidad de corregir directamente la luminosidad, el tono y la saturación, en las aplicaciones del control del escáner.

4.3. Modificación de la escala tonal de color

Como ya vimos anteriormente el concepto ya está definido en el apartado 5.2, pero vamos a ver las diferencias cuando la modificación se realiza sobre imágenes a color. Si tratamos la imagen en su conjunto prácticamente no existirá diferencia con las imágenes en escala de grises, pero existe la posibilidad de tratarlas por canales rojo, verde o azul si la imagen esta en RGB y, cian, magenta, amarillo y negro sí la imagen está en CMYK. Al actuar por separado en los canales obtendremos dominancias, es decir que en una imagen predomine un color sobre otro, por ejemplo si modificamos el canal de magenta aumentando sus niveles obtendremos una reproducción con un dominante magenta, si por el contrario reducimos sus niveles, la imagen se verá con un dominante verde por ser su complementario. Así ocurrirá con todos los colores primarios en los que actuemos, si los aumentamos veremos la dominante de su propio color, y si los disminuimos apreciaremos la dominante de su complementario.


Una cuestión importante a discutir es cómo corregimos la imagen, en RGB o en CMYK. Parece lógico pensar que si nuestras imágenes van a permanecer en un soporte digital, para visualizarse principalmente en monitores (ejemplo fotos para páginas web), las escanearemos en RGB y las corrijamos en RGB, pues este va ser su formato definitivo. Pero cuando el fin de nuestras imágenes es la impresión, deben estar en CMYK, ¿pero como las corregimos?, la secuencia lógica es que para este caso empecemos escaneando las imágenes en RGB, de hecho todos los escáneres lo hacen de esta manera, ya que trabajan en síntesis aditiva. Los escáneres que permiten la exploración en CMYK, realmente lo realizan en RGB y de inmediato las transforman en CMYK, pero perdiendo en este caso el usuario el control de las técnicas de reducción de color y generación del negro, que son muy importantes y que veremos en el apartado siguiente. Después de capturar la imagen en RGB, controlaremos la conversión a CMYK con las técnicas de reducción del color, ordenaremos el cambio a CMYK y posteriormente la corregiremos cromáticamente, téngase en cuenta que si tratásemos la imagen en RGB y luego la convirtiésemos a CMYK, en la mayoría de los casos tendríamos que volver a tratarla, ya que el espacio de color en aditiva es más extenso que en sustractiva, por lo que habría colores que desaparecerían y se transformarían.

Proponemos un guión básico para efectuar correcciones:
Determinar las dominantes y su causa respecto a aspectos de saturación y/o luminosidad.
Localizar las dominantes en la curva (zonas HL, MT, SH).
Para corregir dominantes en HL, hay que bajar las curvas del color dominante en la zona HL, así se consigue anular la dominante sin provocar una pérdida de luminosidad en esas zonas.
Las correcciones en MT, según la saturación que muestren las dominantes, pasarán por subir (menos saturación) en las curvas de la dominante, o bajar (más saturación) en las curvas de los colores complementarios a la dominante.
Para corregir dominantes en SH, subir las curvas del color complementario en SH a la dominante; conseguiremos eliminar la dominante sin provocar una pérdida de saturación.
Una corrección general del contraste pasará por variar la inclinación (valor gamma) de todas las curvas por igual.
Las correcciones por falta o exceso de claridad se solucionarán con la manipulación de la curva del negro.
Las curvas se pueden corregir en cualquiera de sus tres partes HL, MT, SH)


5. Técnicas de reducción de color

Si las tintas de impresión fueran ideales, para obtener el negro no nos haría falta la tinta negra ya que ésta se obtendría por la mezcla de cian, magenta y amarillo. Pero esto no sucede ya que las tintas tiene más o menos contaminación por lo que poseen una desviación tonal (desviación del olor ideal) y una grisura determinada.
La impresión con cian, magenta y amarillo solamente produce una fata de contraste debido a la impureza de los pigmentos de las tintas. Para que la impresión tenga un contraste adecuado tendremos la necesidad de añadir la tinta negra.
En la síntesis aditiva, el negro es la ausencia de luz por lo que se generará en función de la componente gris. Es decir, en aquellas zonas de la imagen en las que actúan simultáneamente las tintas cian, magenta y amarilla.
Las técnicas de reducción de color consisten en realizar una reducción de los porcentajes de tinta cian, magenta y amarilla y sustituirlo por negro.
Sistemas de reducción del color:

- Reducción en sombras.

- Reducción del componente neutro.

Ventajas:
- Disminución del coste de la tinta (se necesita menos cantidad).
- Mayor facilidad para la obtención del registro, (el negro, al aportar más imagen, tapará la desviación).
- Disminución del trapping de impresión (es menor la cantidad de tinta existente en el soporte).
- Los resultados impresos son más limpios y los colores obtenidos están más saturados.
- Disminuye los posibles problemas de repintado.
- Reduce los problemas de secado de la tinta.
- Aumenta la velocidad de tirada de la máquina.
Valores máximos aplicables (suma de porcentajes de las separaciones de color):

- 340 para papeles arte

- 320 para papeles estucados brillante

- 300 % para papeles estucados mate

- 260 % para papel offset y satinado

- 240 % para papel prensa.

Inconvenientes:
- Afinamiento del punto de trama (puede perderse en la impresión)
- Hay que tener más cuidado con el equilibrio agua-tinta en la impresión offset.

5.1. Reducción en sombras

La reducción en sombras afecta sólo a los tonos neutros de las zonas oscuras. Es decir, reduce en cantidades proporcionales cian, magenta y amarillo y se sustituyen por negro.
Este sistema es llamado UCR (Under Colour Removal, reducción bajo el color).
Las tintas de color aportan negro esquelético,  tono que se obtiene mediante un porcentaje de tinta de cada color, originando un tono neutro de ese mismo porcentaje, por lo que, para llegar al oscurecimiento total, faltaría el porcentaje restante que debe aportarlo la tinta negra.
La técnica UCR  permite obtener el mismo ennegrecimiento pero no a partir de las tintas de color sino del negro. Ejemplo: Si las tintas de color aportan un 30 %, se obtiene un tono neutro del 30 %. El 70 % restante se completaría con negro.
Porcentajes UCR


5.2. Reducción del componente neutro

El GCR (Gray Component Replacement), sustitución del componente gris, quita el componente gris que resulta de la combinación de las tintas cian, magenta y amarilla y lo compensa con el negro.
Supongamos  que un tono está compuesto por:

40M, 70C, 30Y. 15K

El porcentaje común de color de las tintas cian, magenta y amarilla es del:

40M = 30M + 10M
70C = 30C + 40C 
30Y = 30Y + 0Y

El valor común de las tres tintas es del 30% (30M, 30C, 30Y). Ese valor de gris se transfiere al negro obteniéndose el tono antes indicado con la siguiente aportación de tintas:
10M, 40C, 0Y, 45K (15 % contenido más 30 % de reducción).


6. Equilibrio de grises y dominantes de color

El equilibrio de gris en una imagen a color se produce cuando por medio de la mezcla de tinta cian, magenta y amarilla obtenemos un tono neutro similar al producido por un gris reproducido solo con tinta negra. El gris se produce mediante una cantidad distinta de porcentaje de punto de cada una de las tintas de la tricromía, siendo los puntos del cian siempre un poco mayores que los del amarillo y magenta. Se ha de controlar la ganancia de punto en la prueba y en la impresión para mantener las mismas diferencias de tamaño que existía en las películas originales para mantener el equilibrio de gris. A continuación veremos una tabla que es un ejemplo sencillo de cómo conseguir un equilibrio de grises, se puede apreciar claramente que siempre está por encima el cian. Los distintos Institutos gráficos internacionales emiten recomendaciones de equilibrios.

7. Máscaras de enfoque

Las máscaras de enfoque, denominadas tradicionalmente máscaras difusas son elementos que se utilizan para mejorar los detalles en las imágenes. Al trabajar con el escáner, este efecto se obtiene por medios mecánicos y electrónicos, cuando el lector del escáner detecta un cambio brusco de densidad lo que intenta conseguir es aumentar la diferencia de densidad en esos contornos de áreas adyacentes, con ello se obtiene un aclaramiento o un oscurecimiento en los campos más claros y más oscuros que coinciden en el borde de un cambio tonal de la imagen y, con ello, se obtiene una mejora de la sensación del borde y contraste entre zonas. En cambio, en el momento que el lector pasa por una zona de cambio lento de densidad, no actuará creando esas mayores diferencias y contrastes. Las aplicaciones informáticas actúan de manera similar al escáner, obteniendo en la imagen una sensación de enfoque, aunque realmente lo que realizan es un contraste definido de la imagen, en los programas de tratamiento de imágenes podemos encontrar esta acción como enfocar o máscara de enfoque.

Tema 1. Temas de originales, su proceso y preparación.


Los originales se clasifican en:
- Originales según su soporte.
- Originales según su contraste y color.

1. Los originales según su soporte pueden ser:

- Transparentes
- Opacos
- Digitales.

1.1Originales transparentes

Se denominan así por tener un soporte que deja pasar la luz.
Tipos de originales trasparentes:
- Diapositivas (los más usuales)
- Negativos fotográficos
- Fotolitos

Las diapositivas y negativos son los originales de mayor calidad, en especial en lo referente a intervalo de densidades y definición, pero también son los originales más delicados a la hora de trabajar con ellos debido a que es muy fácil deteriorarlos, por lo que hay que tener especial cuidado con:
- No producir huellas dactilares.
- No producir arañazos en la emulsión de la imagen.
- Limpiarlos bien para eliminar las suciedades que se acumulan y que no queden ráfagas.

Por otra parte, no es fácil  identificar el lado del soporte a simple vista y, en el caso de utilizar fotolitos tramados como originales, hay que conocer la lineatura de trama, para ajustar los parámetros de digitalización de forma conveniente (destramado del escáner).


Para reproducir este tipo de originales mediante escáner debemos utilizar una fuente de luz por transmisión, es decir, una fuente de luz emisora  que atraviese el original y llegue al captador de luz.
fotolito

Negativo Fotográfico 

 
1.2 Originales opacos

Los originales opacos generalmente más utilizados son las fotografías en papel, los dibujos o gráficos y las reproducciones tramadas en papel aunque en este caso, al igual que con el fotolito tramado, para reproducirlo haya que destramarlo.
Los originales opacos son los más habituales y más rápidos de escanear, aunque también hay que tener precaución con los defectos y suciedades.
Para reproducir este tipo de originales mediante escáner debemos utilizar una fuente de luz por reflexión, es decir, una fuente de luz emisora que se refleje en el original opaco y sea después captada por un dispositivo receptor.

1.3 Originales digitales

Podemos considerar como otro tipo de originales a los ya digitalizados, entendiendo por tales a los ya escaneados anteriormente  o que se crearon directamente  con una aplicación informática. En el primer caso se generarían de un original transparente u opaco con sus correspondientes características y parámetros al digitalizar, y en el segundo caso no tuvieron que pasar por el escáner. Pero en ambos casos se genera un nuevo problema: el de la compatibilidad entre los equipos y programas de creación de imagen y los de tratamiento o reproducción, en definitiva que el archivo de la imagen sea compatible (que se pueda abrir y manipular).
La entrega de estos originales puede realizarse en mano mediante disquetes, discos extraíbles, CD-Rom, etc. o por vías telemáticas, es decir, redes locales, Internet, vía satélite, teléfonos móviles, etc.
 Será muy importante que los originales cumplan unas determinadas especificaciones a fin de conseguir la compatibilidad entre quien entrega el original y quien lo reciba. De no ser así, se cometerán continuos errores y pérdidas de tiempo. Actualmente, uno de los principales problemas de las empresas de preimpresión es la recepción de originales digitales, completos y sin errores, que sean compatibles con equipos y programas distintos de aquellos con los que se crearon.
DVD

Pen drive

2. Originales según su contraste y color

Teniendo en cuenta su contraste (cantidad de tonos diferentes) y su color, podemos clasificar los originales como de línea, escala de grises, ya sean estos últimos de tono continuo o discontinuo y a color.

2.1 Originales de línea
Consideramos originales de línea a los que solamente tienen una tonalidad de imagen más el contraste con el fondo del soporte.
Ejemplo de originales de línea en blanco y negro:
- grafismos de un solo trazo
- dibujos o gráficos realizados solo en negro sobre fondo blanco
Todas estas imágenes son de alto contraste y, por tanto, mejores para reproducir cuanto mayor intervalo tengan.
Los originales de línea también pueden ser de color y pueden ser de un solo color o varios colores planos (sin modulación de color).
La reproducción de los originales de línea produce un fotolito que únicamente tiene zonas no imagen transparentes y zonas imagen negras y opacas (reproducciones).
Original de línea

2.2 Originales de tono modulado gris
Estos son los originales que tienen diferentes tonalidades o modulaciones de aspecto visual gris continuo (en unos casos real y en otros figurado).
Tipos de originales de tono modulado:
- Imágenes de tono continuo modulado.
- Imágenes de tono discontinuo modulado

En las imágenes de tono continuo modulado, los diferentes tonos están formados por zonas de imagen continua con diferente grado de ennegrecimiento o gris. También se les denomina originales en escala de grises por tener diferentes grados de gris. Cuantos más tonos grises diferentes, más porcentajes de trama podremos obtener en su reproducción.
Ejemplos:
- Fotografías de blanco y negro
- Diapositivas
- Dibujos, etc.

En las imágenes de tono discontinuo modulado, los diferentes tonos son generados mediante la trama que son unos puntos negros que tienen mayor diámetro en las zonas oscuras que en las claras. La sensación resultante es elo de una imagen continua. Este tipo de originales (generalmente impresos) es el resultado de anteriores reproducciones y tienen menor calidad que los de tono continuo por estar la imagen descompuesta en puntos y tienen el inconveniente de tener que destramarlos (necesidad de desenfocar la imagen, se consigue eliminar la trama original y así se evita el muaré). Estos tipos de originales se reproducen con un solo fotolito tramado.

 
2.3.Originales de tono modulado a color


Estamos en el mismo caso que los originales de tono modulado gris, pero son a color, es decir pueden aparecer rojos, verdes, amarillos, violetas, azules claros, oscuros, verdosos etc., y mezclados entre sí dando lugar a las imágenes polícromas con una infinidad de tonos a color.
Ejemplos de originales de tono modulado a color:
- Reproducciones fotográficas a color (negativos, fotografías en papel y diapositivas)
- Dibujos o gráficos a color y las reproducciones tramadas a color (es necesario destramarlas para reproducirlas).
Estos originales se reproducen, generalmente, mediante cuatricromía. Es decir, cuatro fotolitos tramados (cyan, magenta, amarillo y negro).
Tono continuo a color


3. Preparación de los originales para su reproducción

Los originales, como su nombre indica, deben tratarse como piezas únicas y, por tanto, con sumo cuidado durante todo el proceso de reproducción. Pero, es indudable, que si queremos reproducirlos debemos manipularlos y prepararlos.
Las operaciones previas a la reproducción deben estar encaminadas a reducir en la medida de lo posible los errores. Lo primero que tenemos que hacer es reconocer el tipo de original que es, lo que determinará su  proceso de reproducción. A continuación se deberá identificar los originales para evitar que, cuando se separen de su orden de trabajo, se pierdan. También será muy importante protegerlos y limpiarlos adecuadamente, en especial, si su estancia en el taller se prolonga.

Para su correcta reproducción es necesario indicar las siguientes características de la trama:
- Densidad mínimao máxima
- Modificaciones a realizar en la imagen
- Alteraciones en el color
- Inserción de textos
- Imagen en positivo o negativo
- Imagen virada(que se ha modificado su color)
- Señales de corte si queremos una porción de imagen en lugar de toda.
- Dominantes de color
- Observar los defectos que pudiera tener el original.
- Escala de reproducción, que ha de determinarse previamente al escaneado, de modo que podamos agrupar los originales por idénticos porcentajes de reproducción.

 3.1. Escala de reproducción

Para reproducir un original, tenemos previamente que indicar el tamaño al que queremos reproducirlo. En este apartado veremos cómo se calcula el factor de reproducción para indicar al equipo de reproducción de originales (escáner o cámara reprográfica) el porcentaje de ampliación o reducción de la imagen. La fórmula general es la siguiente:
Factor de Reproducción = Tamaño de la reproducción / tamaño del  original.

Pero que tenemos que tener en cuenta que en un original existen dos lados (ancho/alto) y es necesario relacionarlos correctamente con los de la reproducción, de la siguiente manera:
Factor de Reproducción = (ancho de reproducción / ancho del original)
Factor de Reproducción = (alto de reproducción / alto del original)

Ejemplo:
Tamaño del original 10 cms de ancho por 5 cms de alto (10 cms x 5 cms)
Tamaño de la reproducción 20 cms de ancho por 10 cms de alto (10 cms x 5 cms)
Calculemos el factor de ampliación:
Ancho: 20 / 10 = 2
Alto: 10 / 5 = 2

Cuando el valor obtenido es 1, la reproducción es al mismo tamaño. Valores mayores de 1 indican una ampliación y si el valor es menor de 1 estamos ante una reducción.

Si queremos expresar en porcentaje el resultado anterior, lo multiplicaremos por 100 y obtendremos el porcentaje de reproducción, en este caso el resultado 100% indicará que no variamos el tamaño, resultados mayores de cien será una ampliación y menores una reducción.
 Porcentaje de Reproducción = Factor de Reproducción x 100
 Porcentaje de Reproducción = (ancho de reproducción/ ancho del original) x 100
 Porcentaje de Reproducción = (alto de reproducción / alto del original) x 100

3.2. Escala de reproducción

Con los resultados del problema anterior tendremos:
Ancho: 20 / 10 = 2 x 100 = 200%
Alto: 10 / 5 = 2 x 100 = 200%

Si por el contrario, lo que tenemos es un porcentaje de reproducción y se lo aplicamos al tamaño original obtendremos el tamaño de la reproducción de la siguiente manera:


  

4. Ordenes de producción: Características e interpretación

Una orden de trabajo es un documento escrito que la empresa le entrega a la persona que corresponda y que contiene una descripción pormenorizada del trabajo que debe llevar a cabo. En ella suele venir una cabecera con el logo de la empresa en donde aparece un código del número de cliente, el número de trabajo que hace la empresa, el precio estipulado para ese trabajo…

Cuanto más detalle aparezca en la orden mejor. Aún así, muchas veces es mejor aclarar determinados conceptos con el proveedor o cliente.

También vale para que quede constancia en la empresa del trabajo que se ha hecho y como se ha pedido de cara a poder recuperar ese trabajo o poder contrastar una factura.

La empresa y apuede tener su propia orden creada, aunque también la podemos crear nosotros mismos. Otra posibilidad es comprar un software que nos permite ir creando la orden según nos convenga y así todas quedarán grabadas en el ordenador directamente.
 
Software para órdenes de trabajo

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TEMA 7: Calidad de la imagen digital

Con el objetivo de ahorrar costes y aprovechar correctamente los recursos técnicos de las empresas, es importante conocer, diferenciar y ut...